提香《乌尔比诺的维纳斯》
裸露，
一个争论不休的话题，
演绎得好是无价的艺术，
拿捏不当则为低俗的情色。
近些年的拍卖市场上有一个“神奇”的现象：“天价裸女画” 层出不穷，不管其美与丑，都不断地刷新着艺术品成交记录。虽然它们不是世俗眼光中的美女，但并不妨碍它们受到世界各地藏家的追捧，它特殊的审美意义也使其身价持续上涨。
我们不妨做一下盘点，看看那些曾被拍出天价的“裸女”画，它们究竟有何种魅力？
莫迪利安尼
《向左侧卧的裸女》
成交价：10亿元
2018年5月14日，纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”中，莫迪利安尼绘于一个世纪之前的《向左侧卧的裸女》以1.57亿美元（约合人民币10亿元）成交。
此幅作品画面性感迷人，画中人的目光与观者直接交碰，令人神迷向往。这幅作品以经典的裸体为题材，但风格却创新独到。
《向左侧卧的裸女》不仅是裸女肖像系列之典范之作，更是莫迪利亚尼创作生涯中尺幅最大的油画作品，也是唯一完全呈现完整人体的横幅裸体画。
《侧卧的裸女》
成交价：10.84亿元
2015年11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场中，意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出，约合人民币10.84亿元。这位年近百岁的“裸女”，由5位藏家经过长达9分钟的争夺，最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。
刘益谦
画中的裸女形象不是我们期待中的美女，她的形象几乎占据整个画面，四肢延展，前臂和小腿几乎掉出画布边缘。画中人虽然赤身露体，但毫不忸怩，神态自若，亦不以神话或寓言的外衣遮掩主体。
此幅作品拍出“天价”，原因众多。
莫迪利安尼
首先，要从这位画家的人生经历来看：佳士得的拍卖目录上引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容莫迪利安尼：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。虽然生活窘迫，他却在仰望星空。”因此，莫迪利安尼的裸女画有着极强的现代意识，在风格和画面表现上明显区别于其他艺术家。
其次，欲望表达鲜明：画面中萦绕着纯粹的、极具代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。
再次，物以稀为贵：在莫迪利安尼一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。很多人认为，《侧卧的裸女》是莫迪利安尼最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。
而且，这幅“裸女”曾惊动警察：莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。
还有，收藏方抬高身价：近年来，收藏莫迪利安尼裸女画的都是世界级的博物馆和美术馆，所以其品牌价值也不容低估。
《沙发上的裸女（罗马女人）》
成交价：4.39亿元
在2010年11月2日的纽约苏富比“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场上，莫迪利安尼的《沙发上的裸女（罗马女人）》以6890万美元（约合人民币4.39亿元）成交。
莫迪利安尼的一生只有短暂的35年，但他目前的作品价格却在逐渐接近活了91岁的毕加索。他对于笔下的裸女们的态度一直是：画出她们的灵魂。他对于自己艺术人生的态度则是如流星划过天际，即使短暂，也要绚丽。正如他自己所说：“我要的是短暂却完整的生命。” 如今看来，他做到了。
毕加索
《阿尔及尔的女人（O版）》
成交价：11.12亿元
在2015年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。
马蒂斯逝世后，毕加索为了致敬这位逝去的朋友和对手，开始了一个艰巨的创作项目，而《阿尔及尔的女人(O版)》就是其中的顶峰之作，历经2个多月，近100幅纸上习作和14幅油画习作之后，直到1955年2月，毕加索才最终完成这件作品。
它构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑，它也跻身《亚维农的少女》（1907 年作）和《格尔尼卡》（1937年作）之列，成为毕加索最著名的作品。说它是现存于私人藏家手中唯一最重要的毕加索画作也不为过。
毕加索总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，当时，由于毕加索的代理画商亨利·卡斯维勒坚持整体出售这些作品，收藏家冈茨夫妇于1956年6月花费21.25万美元购得这批作品，并从A到O分别为它们进行编号。
由于资金问题，将其中10幅转售给其他收藏家及博物馆，自己仅留下了C、H、K、M和O版。其中，C版在1988年维克多·冈茨去世后售出。剩下的4幅，包括O版在内，都作为独立拍品于1997年在纽约佳士得上拍。《阿尔及尔的女人(O版)》在当时的成交价就高达3190万美元，超出1200万美元估价的两倍。
《裸体、绿叶和半身像》
成交价：6.75亿元
在2010年5月5日纽约佳士得拍卖会上，毕加索为情人创作的肖像《裸体、绿叶和半身像》以1.06亿美元（约合人民币6.75亿元）成交，成为了当时全球最贵的艺术品。
评论家们认为，这幅创作于1932年的作品并不是画家的最高水平，是毕加索比较少见的作品。画中的裸女被简单的线条勾出，全身惨白，但似乎很享受被束缚的感觉。
当时正值金融危机，对于买家来说，这样一笔投资能抵御通货膨胀和经济不稳定的风险，它的经济价值似乎远远大于审美价值。
《戴项链的裸女》
成交价：7101万元
2014年5月，在纽约佳士得拍卖会上，毕加索《戴项链的裸体女子》已1114.1万美元（约合人民币7101万元）成交。
这幅名为《项链裸女》的画作，是毕加索在1932年以年轻的情妇华特斯作为创作题材，画中有着蓝眼的年轻女子华特斯除了一条项链外，全身一丝不挂。画中充分流露出毕加索对她的年轻、美丽的爱意与渴望。
毕加索对华特斯的肖像画和线描以及包括《梦》等大部分作品都充满着性感
毕加索与华特斯在1927年相遇，当时华特斯才17岁。据传，当时毕加索在街上看见年轻的华特斯，将她阻挡下来对着她说，“我是毕加索，你和我将一起完成一些伟大的事。”五年后，也就是1932年，毕加索完成了这幅作品。
佳士得发言人说，他只能以“情感丰沛”来形容这幅画，其中明亮的绿色和淡紫色的使用，是毕加索的华特斯系列画作的特色之一。
卢西安·弗洛伊德
《胖女裸睡图》
成交价：2.143亿元
毕加索的“裸女”其实还不是最“丑”的。2008年5月13日，英国画家卢西安·弗洛伊德的《胖女裸睡图》在纽约佳士得以3364万美元（约合人民币2.143亿元）拍出。买家是俄罗斯亿万富翁，英格兰球会切尔西足球俱乐部老板——阿布拉莫维奇。
画面描绘的是一位身材臃肿、体重严重超标的肥胖女子，她慵懒地侧卧在沙发上熟睡。由于画中人苏尔·蒂蕾仍然活在世上，所以它也将成为世界上最昂贵的活人裸体画。
苏尔·蒂蕾，英国伦敦女子，1993年在一家伦敦夜总会认识了当时71岁的弗洛伊德。当时她37岁，体重127公斤，这个分量，怎么看都不像是艺术家会选来当模特的人，但卢西安·弗洛伊德偏偏选择了她。他曾说过，他“偏好不寻常的人，或者奇怪的比例。”蒂利被卢西安亲切地称作“大只休（Big Sue）”，他“很明白如何让她这样的尺寸显得壮观，她正好能展示人们从未看过的一面。”
苏尔在伦敦西区“就业服务中心”工作，她先是担任“救济金管理人”，后来又升为了“就业服务中心”主管。苏尔当时是利用业余时间在几年时间里零零星星地给弗洛伊德当了9个月的裸体模特。
1995年，弗洛伊德为苏尔成功完成了一幅躺在沙发上的裸睡图。这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要我去，所以我连度假都不行，因为我不能晒黑皮肤。”
在为弗洛伊德当裸模时，弗洛伊德送了一幅苏尔的蚀刻画肖像给她作纪念。2005年时，苏尔以26000英镑将这幅画卖了。然而，令苏尔做梦也没想到的是，弗洛伊德当年为她画的“胖女裸睡图”竟然价值高达3364万美元。
卢西安·弗洛伊德（1922~2011） ，表现派画家，英国最伟大的当代画家之一。1922年出生于德国柏林，父亲是建筑师，奥地利犹太人，母亲是德国人。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子。他偏好人物画像与裸体画像。尽管在二十世纪，抽象主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画。
培根
《屈膝的裸女》
成交价：8481万元
2011年的伦敦苏富比拍卖现场，弗朗西斯·培根的画作《屈膝的裸女》以1180万美元成交，加上税费共1330万美元（约合人民币8481万元）。作品画的是一位典型的培根青睐的“丑女子”弯曲斜躺在绿色背景前。
经历过两次世界大战的培根（1909-1992），是当今世界上最有影响力的艺术家之一，年轻的时候他一直居无定所，每个星期仅从母亲那得到3磅的生活费，他读过尼采，还做过电话接线员。1926年由于父亲的原因远离家乡来到柏林定居，开始自学绘画。35岁才画出了第一组相对成熟的作品，之前的他一直是默默无闻的室内装饰设计师。
随着时间推移，培根逐渐找到了艺术表达的出口，在40年代到50年代中期他开始获得声誉。可以说培根伟大的艺术成就是用小火慢慢熬出来的。
他擅用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋，根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。
《亨利埃塔·莫莱伊斯肖像》
成交价：1.83亿元
2012年情人节傍晚，爱尔兰画家弗朗西斯·培根的一幅裸女油画以超过2132万英镑的天价成交。一位匿名买家通过电话击败了另外两位通过电话竞拍的匿名买家和一位在拍卖厅的对手。
这幅被称为“性激情十足”的名画成交价比预期价格多了100万英镑。画中裸女叫亨丽埃塔·莫莱伊斯（Henrietta Moraes），是培根最钟爱的模特之一。
这幅画在拍卖前一直由私人收藏了30年，而拍卖前的展示是15年来首次公开亮相。成了佳士得拍卖行经手的战后当代艺术作品中价值第二高的作品，仅次于2008年2月以2630万英镑成交的另一幅培根名画Triptych。而且，培根在那个时期的作品现在绝大部分由国际画廊收藏。
在中国拍场，裸女题材的作品也不甘落后，买家对其也是青睐有加。
常玉
《五裸女》
成交价：1.04亿元
在2011年5月30日举行的罗芙奥春拍“现代与当代艺术”专场中，著名油画家常玉的《五裸女》最终被一位韩国买家以1.14亿港元拍下，加佣金成交价达到1.28亿港元（约合人民币1.04亿元），创造了当时中国油画作品的最高成交价。
这幅作品的高价主要有两个原因。
第一，精彩度和稀有性很高。《五裸女》是常玉最大幅的裸女题材作品，历年拍场上常玉较多花卉题材，少有裸女油画主题的拍卖。目前已知的常玉裸女油画不过五十一幅，且多数采卧姿，稀有站姿的华丽《五裸女》大油画现身。
第二，上世纪早期油画作品的中西融合绘画风格的经典代表。虽然画面为五位女性人体的形象，但是画面上也有中国元素的小动物、花纹等，呈现出东方风韵味。
画家常玉（1900~1966）一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家。因为自尊，他一生困于贫穷，却把灵魂给予画中的女人、花卉、鱼和豹。
“人体美究竟是怎么一回事儿？”对于一个清末的中国人来说，女人下巴以下都裹得严严实实，无论如何也是理解不到的。但就是这点对人体秘密的好奇，成了他学习画画的动机。
常玉赠予徐悲鸿夫妇的照片和牡丹图
1919年，常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。他说巴黎人有个好处：不势利。中国穷人有穷人的势力，阔人有阔人的势力。他说，“别看我头发像刺猬，八九天不刮破胡子，半年不收拾的脏衣服。可随便找姑娘跳舞，十回有九回成。”
左：《玛素像》，纸本，铅笔，1928 右：玛素，常玉的妻子
他不和留学生们在一起，自己租旅馆住。在巴黎一条“老闻着鱼腥味”的巷子深处有一间老阁楼，就是他的画室。屋子里除开床，就只有一张弹簧已经失去弹性的沙发。然而就在这张破烂沙发上，至少落座过一二百个“曼妙女人体”。它们是常玉花费了十多年血汗，积攒了千把张人体素描后的“成果”。
那个时候，常玉不过正午不起身，不到天亮不上床。独自在昏暗的阁楼里，搞艺术搞得天昏地暗，沉醉忘我。也是在那段日子里，对人体模特的写生，不断强化了常玉对线条的把握，加上布局和色彩的研究，使他逐渐成为了一名成熟的现代主义画家。
潘玉良
《窗边裸女》
成交价：2800万元
2014年4月6日，在香港保利春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场中，潘玉良创作于1946年的《窗边裸女》以3000万港元落槌，加上佣金后成交价达到3450万港元（约合人民币2800万元），创造了其作品的价格新高。
该幅是潘玉良女体画中罕见的大幅作品。以色彩来构图和建立丰富空间层次︰画面中下部，深绿座椅突出前方伸展的黄色女体；画面上半部，有幽蓝、微白的天空、深绿的园林、黄色的窗帘，三种冷暖不同色彩之迭置表现了前后远近的空间感。用色之大胆强烈，近于“野兽派”的风格，超越了纯粹的模拟，甚至以主观、表现性强的青绿色来描绘女体的阴影。
画面还藉由原色的强烈对比与碰撞，把画面分割成块，呈现出瑰丽斑斓的视觉感受，让人以一种积极炽热的情绪感受着个体的生命力量，在拍场上受到藏家追捧也在情理之中。
除此之外，她的人生经历也为作品添色不少。
民国女画家中，潘玉良无疑是一个异数。因其他人大多是出自名门望族或书香门第，唯独她出生贫寒，经历最波折屈辱，容貌又最不好看。
潘玉良 人体
出生那年，父亲病故，8岁时母亲又撒手人寰。13岁时被卖到妓院，后遇到芜湖盐督潘赞化替其赎身，跳出火炕。1913年，张玉良和潘赞化结成伉俪，改名潘玉良。潘赞化请老师教她读书，鼓励她考美术学校。勤奋聪颖的她一路高歌猛进，考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与徐悲鸿师出同门。
潘赞化
1928年冬季，潘玉良学成归国，投身美术界活动，受到无耻之徒诽谤攻击“妓女不能玷污象牙之塔”等等谗言污语。1937年，潘玉良再次赴欧，此后就客居巴黎40多年。虽不富裕，但是生性豪爽乐于助人。常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。
人物
晚年仍勤于作画，有时候一天到晚在家作画，一天都不出来。旅欧四十余载，创造了“融中西画于一治”的独特画风。
1960年，潘赞化在安徽病逝，玉良悲痛欲绝，遥望蓝天，忧郁成病。1977年7月22日，潘玉良在病贫交迫之中，默默地离开了人间。
潘玉良自画像
虽出身贫寒身世凄惨，但时至今日，潘玉良是民国女画家里有着最大名望的一个女人。这个名望是她低到尘埃里的不幸身世与至死都跌宕的人生所导致，更因是她盖世的艺术才华越来越得到世界的公认与臣服之故。
徐悲鸿
《人体蒋碧薇女士》
成交价：7280万元
2010年6月，北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中，以7280万元人民币的价格，成功拍出了名为《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。该油画的拍卖信息被发布于多家网站，同时配发的还有“徐悲鸿长子徐伯阳”所出示的“背书”和“徐伯阳与这幅画的合影”，以证明该画为“徐悲鸿真迹”。
有趣的是，在拍卖之后，10位中央美院油画系首届研修班学员在南方周末上发公开信，质疑天价人体油画造假。联名信指出，这幅画是1983年他们研修班的习作之一，模特是一个江苏农村女孩。当年他们创作时，徐悲鸿先生早已不在人世。
徐悲鸿 人体油画
是名作还是习作？一位不愿透露姓名的业内人士闻讯评论，这场疑云会让很多人不高兴。徐悲鸿的长子徐伯阳不会高兴，九歌拍卖公司不会高兴。而其中最不高兴的，显然是七千万买了哑巴亏的买家。如果这幅《人体蒋碧薇女士》确为当年的学生习作，这位委屈的买家只能成为“冤大头”。
林风眠
《裸女》
成交价：300.8万元
2007年，荣宝斋秋拍，林风眠斜躺的《裸女》 画，以约合300.8万元人民币成交。画中一裸体女子卧于光线充沛的窗前软塌之中，躯体以淡墨勾出，熟练的勾描充分表现出人体肌肤的光洁与躯体的圆润。
如果说古代中国的仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体艺术多表现张扬与敞开的爱欲，林风眠的裸女画则介于二者之间，强化了对人物情致和东方韵味的表现。
林风眠躺姿裸女画
林风眠笔下的裸女姿势主要有两种：坐姿和躺姿。坐姿裸女一般呈中轴线式，且既无例外地一膝着地、一膝向上。此幅“天价”《裸女》为躺姿裸女画，构图采用对角线式，从左上到右下，人物神情或落寞、或温婉、或膺扬，表达的是一种热烈和张扬的情欲表象背后，对无知己、念家人的深层失落。
林风眠坐姿裸女画
“天价”《裸女》画中，女子的面容、黑色的发髻与红色的发带却不露痕迹地变现出东方女性所特有的安详秀丽的韵度。窗外淡淡的群山是那样的安静，清淡的墨色越发凸显出女子性格的安宁与静雅。林风眠似在倾诉青春，整幅画面都充分地淡雅而有弹性，无论是人体还是一旁的静物，线条被赋予了韵律与速度，传达出画家的情感、传达出生命的律动。
林风眠坐姿裸女画
林风眠此类题材作品在市场上一直有不俗的表现。2005年嘉德秋拍会上，林风眠的《裸女》（68.3×67.5cm）以99万元成交，在2006年香港苏富比拍卖会上，林风眠的同题材作品《裸女》（70×70cm）以近140万元的价格成交，显示了此类题材良好的市场前景.
刘海粟
《裸女》
成交价：286万元
刘海粟先生的这件作品在2010年的拍卖会上，引起市场和学术界的广泛关注。原因在于这件作品背后的故事关乎中国美术史上的一场斗争，就是关于美术学院是否可以给学生开设人体学生课。刘海粟也因引入人体模特而遭封建、保守势力的批判与阻拦，被冠以”艺术叛徒“的称号。
上海图画美术院写生
“艺术叛徒”刘海粟与学生以及模特合照
然而，这场斗争没有让刘海粟先生退而止步，更让先生名扬于全国，从而被写入了中国美术历史。对于现代教学来说，人体模特也已成为课堂教学重要的一部份。
这件作品创作与1931年，是刘海粟先生第一次考察欧洲时，在巴黎所画，当然该模特也就是欧洲模特了。墨绿与赫石、深棕色穿插搭配，此时已不再考虑中国画形体、线条和色彩了，行神结合，一幅西洋裸女画作跃然纸上。有了这样的一段旧事，拍出这个价位也是情理之中。
后记
乔尔乔内 《镜前的维纳斯》
不可否认，市场价值是衡量一位艺术家成功与否的标尺。但他的艺术价值却远不是市场价所能评估的，作为观众，我们应该看到他的艺术人生，看到他在艺术品背后所表达的意图。
安格尔 《泉》
因为一个特定的事件或者案例，让大众有机会接触并认识到到一位艺术家的艺术，确是好事。作为艺术普及而言，我们或许需要天价的拍卖成交额，来将很多本不关注艺术的人领入这个无限广阔美好的门槛。但我们更希望看到，人们能通过一幅幅“天价裸女”，懂得它们为什么，凭什么能价值几百万，几千万，甚至几亿？！
提香 《乌尔宾诺的维纳斯》
著名美学家温克尔曼曾说：“男性裸像或许可以获得性格，但只有女性裸像能够追求美。”
而美到底是什么？这个问题我们或许可以从“爱与美之神”——维纳斯身上慢慢体味。
布格罗 《维纳斯的诞生》
1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像，就是后来以其以其独特的艺术魅力成为家喻户晓的爱与美女神的雕像——《米洛斯的维纳斯》。并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”。
米洛斯的维纳斯
这座雕像大概是我们认识“维纳斯”最初也是最普遍的模型了。作为审美观照，当人们站在她面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的，几乎都蕴含着黄金分割的美学比例。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
维纳斯的诞生
布歇 《维纳斯的诞生》
那么，这位完美女神是如何诞生的呢？在西方神话中还是很有得一说的。相传，维纳斯是第一代神王乌拉诺斯的女儿，出身高贵。乌拉诺斯是何许神也？这就要讲到宙斯了，天空之神和创世者。乌拉诺斯则是宙斯的祖父。如此以来，维纳斯的神格就很高了，辈分比第三代众神领导核心宙斯还要大，属于第二代神王系统。
亚历山大·卡巴内尔 《维纳斯的诞生》 1875
父乌拉诺斯的性欲异常旺盛，连地母都难以忍受。于是，在地母的鼓动下，乌拉诺斯被自己的小儿子克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲，一刀割掉了命根，大卸成八块，扔到了爱琴海中。
夏塞里奥 《马里内的维纳斯》 巴黎卢浮宫藏
乌拉诺斯碎裂的身体飞进了海洋之中，在海中激起的白色的泡沫中，诞生了我们那金发碧眼，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。
提香 《维纳斯的诞生》 1520年
由于维纳斯一诞生就是已经发育完成的成年女性，完全没有婴儿期和少女期。女神乘着贝壳悠然荡漾，一路来到赛浦鲁斯的浅滩，随后被宙斯带到奥林匹斯山（众神居住地），男神们争先恐后向她求婚。
丁托莱多 《维纳斯、华尔康及战神》
可是，维纳斯拒绝了所有男神的求婚，选择了武尔坎努斯，这位锻造之神小时候长相极丑，还是个瘸子，因此被母亲赫拉嫌弃并丢下了奥林匹斯山。经历了九九八十一难后回到奥林匹斯山被封为锻造之神，虽为神，却是个苦差事，干的是重体力劳动：打造宫殿、马车、盔甲、武器等等。
丁托列托的这件作品，描绘了捉奸现场的丈夫、妻子、男小三的瞬间，古典绘画的“娱乐性”可见一斑：豪华卧室里，丘比特已经熟睡，维纳斯倾斜着身体，武尔坎努斯掀起妻子下半身轻薄的内衣，想要搜索出轨的证据，可妻子一幅无所谓的态度，就这么岔开大腿随丈夫检查。画中还有一个不易被发现的点：柜子下面藏着一个全副武装的男小三——战神马尔斯。
柯雷乔作 《维纳斯、丘比特和森林之神》
从她父亲性欲过强导致她离奇的诞生开始，注定了维纳斯一生的情感纠葛，准确来说，她应该是“爱欲之神”！这个欲字，信息量太大，从各位艺术家的绘画作品中也可看出，她基本是个不断周旋于各种男人、男神之间，不断出轨，不断生下生父不明的孩子的“麻烦女人”……
除了战神马尔斯，维纳斯还爱上了一个“乱伦”家族出生拥有着绝世美颜的男子——阿多尼斯。阿多尼斯因母亲乱伦立志终生拒绝爱情，但维纳斯还是竭尽全力向他求爱却终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。
提香 《维纳斯与美少年》 1553年 186x207公分 马德里普拉多美术馆
提香的这幅画中维纳斯似乎哀求般的拥抱着阿多尼斯，阿多尼斯却不为所动，那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。维纳斯此时却失去了施爱的魔力，像个可怜虫。这是人体美与自然美交相辉映的赞歌，画面光色变化极其丰富，体现了威尼斯画派对于享乐的追求。
鲁本斯 《维纳斯与阿多尼斯》 1638年
一天，维纳斯预感到阿多尼斯此次捕猎要出事，于是极尽说服和挽留，但阿多尼斯不听劝，最后被一只野猪给咬死了。维纳斯伤痛欲绝，她把神酒洒到阿多尼斯的身体上，血和酒相互交融，冒出阵阵气泡，然后像雨点一样落在地面上。不久地上长出一种颜色如血的鲜花，凄美迷人，这就是秋牡丹，也叫“风之花”，成为这段动人爱情故事的美丽花祭。
波提切利 《维纳斯的诞生》 1485 年 174× 279 公分 佛罗伦斯乌菲兹美术馆
虽然诞生过程极其“粗暴重口”，虽然情史丰富情欲泛滥，但并不妨碍维纳斯成为艺术大师争相“宠爱”的缪斯，并一举拿下艺术史上的“最美裸体”！
最优雅神圣
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波提切利《维纳斯的诞生》
维纳斯的诞生的戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗·波提切利于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心，整幅画长2.87米，高1.75米。
画中：少女维纳斯刚刚浮出水面，赤裸着身子踩在象征她诞生之源的贝壳之上，她身材修长而柔美，体态丰满圆润，婀娜端庄，一头蓬松浓密的散发散落在光滑柔润的肌肤上，让人赏心悦目。
波提切利笔下的维纳斯有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而是面容上带有一种无邪的稚气。
最温柔多情
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提香《乌尔比诺的维纳斯》 《照着镜子的维纳斯》
提香 《乌尔比诺的维纳斯》 1538
据说此画受到一个公爵的委托而作。用途是要装饰一个结婚用的家具。前面的维纳斯裸躺着，后面的女佣在翻箱倒柜给维纳斯找着衣服。画面前方横躺着的维纳斯据传是以威尼斯一个名声很大的交际花为模特，并且是提香众所周知的情妇。
无疑提香的这种处理方法是极其大胆的，对于这种题材的描绘提香做了别人不敢做的事情，19世纪伟大的画家马奈《奥林匹亚》的创作受到了他的影响。
提香 《照着镜子的维纳斯》 124.5 x 105.5 公分华盛顿国家艺廊 1555年
这幅画中的维纳斯被画家置于一个贵族的居室内，好像她也在以居室的主人而自居，完全不用考虑自己是否裸体。
这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
《维纳斯与女仆》 提香 1560年
最典雅自然
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安格尔《阿纳底奥门的维纳斯》
安格尔《阿纳底奥门的维纳斯》
1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》。这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的，《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。
安格尔《泉》
脱胎于《阿纳底奥门的维纳斯》的《泉》，场景更加单纯，人物体态更加自然，画面更加典雅抒情。《泉》是如此完美地描绘了女性的美，以致于这部作品完成后：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄来决定。”
最不可思议
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洛托《维纳斯和丘比特》
洛托 《维纳斯和丘比特》 92.4×111.4厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
这是一幅极其幽默的画面。这幅画是用来祝福婚姻的美满的寓意，画面中爱神维纳斯身边环绕着象征婚姻忠诚与多子的信物，右手举起一个长春花的桂冠，而丘比特正开心地穿过它将尿洒到女神身上。对今天的人们来说，丘比特的举动也许是不可思议的，但在画家所处的那个时代，一个撒尿的孩子预示着好运与顺利。据说此画是1540年画家为其堂姐所作，但也有人推测画中的维纳斯即是婚礼中的新娘。
最独具匠心
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杜瓦尔《维纳斯的诞生》
杜瓦尔《维纳斯的诞生》
欧仁·艾莫莉·阿莫里·杜瓦尔是安格尔的学生，在人物造型方面表现出了高超的绘画技巧。《维纳斯的诞生》这幅油画收藏于法国里尔美术馆，油画中的维纳斯，人物的站姿、体态和神情，都与其他同类作品不同，体现了杜瓦尔独特的艺术眼光。
最美丽真实
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乔尔乔内《入睡的维纳斯》
乔尔乔内 《入睡的维纳斯》 1510
这幅名为《入睡的维纳斯》的作品很显然，画家并不是要塑造一个神的形象，而是借神的名义去塑造一个美丽而真实的女性，一个具有丰满而柔润的肌肤，流畅而优雅的线条，松弛而自然的姿态的世俗女性。这样一种世俗之美，生活之美，又被放置到自然之美的情境中去：沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……
最梦幻隐晦
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保尔·德尔沃《熟睡的维纳斯》
保尔·德尔沃 《熟睡的维纳斯》
保尔·德尔沃是比利时超现实主义画家。描绘的是在深夜熟睡的维纳斯，背景是古希腊神庙。神庙是露天的，上空悬挂着弯弯的月牙儿，充满了梦幻。画面左侧有一个骷髅走向一个穿紧身衣的女子。这个女子俨然贵妇模样，正欲与骷髅交谈些什么。右侧的裸女在呼号，似乎在警告死神的来临。远处几个裸女似跪伏似悲痛的呼叫，场面很是恐怖。前景的维纳斯代表欲望。整幅画晦涩地表达了爱情与死亡的观念，表达了自古以来人生不变的欲念与必然命运。
最完美脱俗
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布罗《维纳斯的诞生》
布罗《维纳斯的诞生》
1879年，法国学院派古典主义最后的杰出代表威廉·阿道夫·布格罗创作了油画《维纳斯的诞生》，成为又一经典之作。布格罗的艺术作品在新古典主义艺术程式上已经达到了极高的境界，他创作的作品在女性的人体造型上堪称完美，在情调上充满了田园牧歌般的诗意 ，作品的画面清新脱俗、犹如梦境。这幅油画的画面布局精巧，小爱神围绕着的维纳斯高贵美丽，油画的色彩富丽堂皇，让人有金碧辉煌之感。
最神秘莫测
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布歇《梳妆打扮维纳斯》
布歇 《梳妆打扮维纳斯》 1751 年 108 x 85 公分 大都会美术馆
布歇是洛可可艺术特征最突出的体现者，他也被称为“向妇人献殷勤的洛可可画家”。这幅画是庞毕度夫人为最喜爱居住的贝尔维尔宫的梳妆房内装饰，委托布歇所绘制。画中的丘比特和鸽子是维纳斯作为爱神的象征，花朵暗示维纳斯是花园的守护人，而珍珠是在叙述维纳斯从海中诞生的神祕故事。
更多维纳斯画作欣赏
布隆津诺作 《维纳斯、邱比特和象徵贪欲的时间》
这幅画中则充满了色情的味道，天使用手在揉摸着维纳斯的乳房。
鲁本斯 《化妆的维纳斯》
鲁本斯 《披著毛皮外衣的维纳斯》
大卫 《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》 1824年
委拉斯开兹 《镜前的维纳斯 》
圭多·雷尼 《斜倚的维纳斯与丘比特》
阿特米莎·真蒂莱斯基《维纳斯和丘比特》
普桑 《沉睡的维纳斯和丘比特》
德克-奎德·范·维斯特里《沉睡的维纳斯》
帕尔马·乔凡尼 《维纳斯和战神》
保罗·委罗内塞 《玛尔斯和维纳斯和邱比特》 1580
保罗·委罗内塞 《玛尔斯和维纳斯的爱》 1570 年 油彩画布 206 x 161 公分 大都会美术馆 纽约 美国
保罗·博德里 《梳妆的维纳斯》
布歇 《火神呈现为以尼雅手臂的维纳斯》 1756年
布歇 《遭到伏尔甘惊吓的维纳斯和马尔斯》
布歇 《梳妆的维纳斯》
布歇 《维纳斯撤防邱比特》 1742年
一千个读者，
就有一千个哈姆雷特。
每位艺术家笔下也有着不同的维纳斯，
她虽是我们人间不可企及的神，
但又何尝不是个平凡女人呢？
一生都在为爱而生，最终也为爱所累。
但丁·加百利·罗塞蒂 《维纳斯》
虽然留给世人的是残缺不全的躯体，
却并不为世人所厌弃，
有人试着修复她，有人却为她站台，
认为再怎么弥补也美不过
她本来最真实的模样，哪怕已经断臂。
这就是维纳斯，一个并不完美的女人
却也是亘古不朽的传奇，
透过她的一生，
你也可以找到自己最美的一面。
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